En esta selección se observan los aspectos estructurales que Wall ha retomado de la pintura de artistas históricos, así como las exploraciones que ha hecho en torno de las posibilidades expresivas de la fotografía en blanco y negro y del montaje de imágenes en cajas de luz. Este último formato, que comenzó a utilizar a finales de los 70, le dio la posibilidad de crear imágenes con una mayor permanencia que las imágenes impresas con colorantes vegetales inestables de la época, y adicionalmente le permitió ofrecer referencias importantes en relación, por ejemplo, con anuncios publicitarios y aspectos de la cultura callejera, explica el curador.

Este conjunto de obras plantea preguntas sobre la relación que establece el espectador frente a la fotografía cuando se trata de una escena premeditadamente configurada o cuando se trata de un registro documental; explora el impacto emotivo de cada uno de estos dos referentes estructurales en los espectadores y cómo buscan éstos dar crédito a la imagen y plantear una lógica para su existencia.